ESPECTÁCULO

APRESENTAÇÃO

O espetáculo é apresentado em forma de performance.

Ocupamos diferentes espaços de um prédio, de uma instituição, de museus, galerias, teatros, etc. de maneira alternativa e itinerante, levando os espectadores a percorrerem como numa viagem, por uma CASA, reconstruindo ambientações de quarto, sala, cozinha, banheiro, escadas e janelas, e suas respectivas relações com experiências, sentimentos e sensações das bailarinas e que, de alguma maneira se conectam com relações universais metafórica e filosoficamente.

A apresentação conta com dialogo de diferentes linguagens, projeções, exposição, musica ao vivo e poesia em off e/ou projetada, pois adaptamos a construção geral aos espaços e condições de cada lugar, as possibilidades de criação e novas inspirações, seguindo o conceito de Work in Progress, onde a obra se apresenta em estado potencial, mas está em constante processo de descobertas...

PROCESSO DE CRIAÇÃO

O processo começou com uma reunião de apresentação das propostas. Logo depois demos inicio aos laboratórios de criação em dança (escolhia-se um lugar que lhe parecesse mais atrativo, onde cada bailarina pudesse ativar com mais facilidade suas memórias corporais e sensoriais, com intenção de chegar ao Maximo que elas poderiam oferecer a dança e a criação, instigava-as com perguntas, textos poéticos e filosóficos, indicando possibilidades de relações entre corpo e o espaço, entre partes do corpo e corpo como um todos, entre saltos, giros, transferências, locomoções, etc., passando por momentos muito claros, outros confusos e até a catarses emocionais e intelectuais). Depois fazíamos uma roda de conversa onde as bailarinas podiam colocar em questão tudo aquilo que sentiam e experimentaram. A partir daí tirávamos material de inspiração para o poeta, passava-lhe por escrito e às vezes através de conversas toda a impressão das bailarinas e minhas, que estava do lado de fora e tinha diferentes percepções.

A câmera chegou ao segundo dia. A principio experimentamos algumas possibilidades de relações e criações a partir dos espaços da casa e, somente depois começamos a filmar os laboratórios com as bailarinas, incrementando o ponto de vista da câmera com os espaços da CASA, e a presença do CORPO em toda essa confluência de formas!

Todo o resultado em formato de poesias e impressões, fotos e vídeos foram passados para a desenhista, que fez sua própria síntese e criou desenhos a mão e gráficos, a partir de suas percepções.

Para adaptação dos laboratórios no espaço real de apresentação, pesquisamos os espaços possíveis e recriação e fotografamos tudo. Essa pesquisa foi mostrada aos integrantes em uma reunião e em conjunto, criamos um roteiro de passagens.

Os músicos entraram no sétimo dia. A eles foi passado todo material. Fizemos um ensaio com todos os instrumentos que eles tinham e aos poucos, conforme se compreendia melhor o que era cada cena, foi-se elegendo instrumentos para cada cena, conforme o som que produziam e o que queríamos expressar em casa cena. Rapidamente, eles criaram um dialogo com o que propusemos e trocavam inspirações com a dança, poesia, vídeo e desenhos, ora seguindo os movimentos das bailarinas, ora contrapondo, ora dando o ritmo, o tempo e/ou tom, ora elegendo suas percepções de forma autônoma.

O mais marcante de todo processo foi estabelecer respeito e cumplicidade entre todos, impondo condição de prazer ao fazer artístico e liberdade de criação em prol da poética proposta.

Algumas impressões:

“Varias cosas encontradas en mi vida al momento de hacer el laboratorio.

Entender a la puerta como a mi propio cuerpo y a las partes de la puerta como partes de mi cuerpo que deben ser limpiadas, una necesidad de aclarar la superficie y las comisuras que esa puerta mía tiene para poder abrirse”

Paola Ferraro

“… la palabra escombros me sonó honesta. Somos ruínas de nosotros mismos, sombras que se persiguen participando de la ilusión de encontrarnos”.

Fernando Valdovinos

“Cuando llegué a casa, con el último cigarrillo de la noche, pensé en la casa barco, sentí a la casa barco de Crear en Libertad navegando en un mar de asfalto y neón, navegando en un país inundado, navegando, creando en libertad, navegando a contra corriente, navegando siempre”.

Carlos Bazzano

“… en este corto tiempo pude apreciar lo que hay más allá de las palabras, donde uno encuentra nuevas formas de comunicarse, un espacio desconocido y misterioso que despierta la curiosidad y las ganas de conocer más, entre los escombros de la existencia y la forma que tenemos de reciclarla”.

Cinthia López

“La experiencia que estoy viviendo en estos días con Sheyna es algo completamente fresco fusionado con una pisca de locura. Es como realizar un viaje intenso dentro de la memoria de uno mismo, ella me invita a descubrir mas allá de lo ordinario, a buscar un mundo entero de posibilidades, donde mi cuerpo es solo una mínima parte de este espacio que quiero invadirlo”.

Laura Cuevas

ESPECTACULO

El espectáculo se presenta en forma de performance.

Ocupamos diferentes espacios de un predio, de una instituición, de museos, galerias, teatros, etc. de manera alternativa e itinerante, llevando los espectadores a recorrer como en un viaje, por una CASA, reconstruyendo ambientaciones del cuarto, sala, cocina, baño, escaleras y ventanas, y sus respectivas relaciones com experiencias, sentimientos y sensaciones de las bailarinas y que, de alguna manera se conectan con relaciones universales metafórica e filosoficamente.

La presentación cuenta con diálogos en diferentes lenguajes, proyecciones, exposición, música en vivo y poesia en off y/o proyectada, pues adaptamos la construción general a los espacios y condiciones de cada lugar, las posibilidades de creación y nuevas inspiraciones, siguiendo el concepto de Work in Progress, donde la obra se presenta en estado potencial, mas está en constante proceso de descubrimientos...

PROCESO DE CREACION

El proceso comenzó con una reunión de presentación de las propuestas. Luego dimos inicio a los laboratórios de creación en danza (se escogía um lugar que les parecia más atractivo, donde cada bailarina pudiese activar con mas facilidad sus memorias corporales y sensoriales, con la intención de llegar al máximo que ellas podían ofrecer a la danza y a la creación, las instigaba con preguntas, textos poéticos e filosóficos, indicando posibilidades de relaciones entre cuerpo y espacio, entre partes del cuerpo y cuerpo como un todo, entre saltos, giros, transferencias, locomociones, etc., pasando por momentos muy claros, otros confusos y hasta catarsis emocionales e intelectuales). Después hacíamos una rueda de conversaciones donde las bailarinas podían colocar en cuestión todo aquello que sentían y experimentaban. A partir de ahí extraíamos material de inspiración para el poeta, le pasábamos por escrito y a veces através de conversaciones toda las impressiones de las bailarinas y las mias, que estaba mirando de afuera y tenía diferentes percepciones.

La cámara llegó al segundo dia. Al principio experimentamos algunas posibilidades de relaciones y creaciones a partir de los espacios de la casa y, solamente después comenzamos a filmar los laboratorios con las bailarinas, incrementando los puntos de vista de la cámara con los espacios de la CASA, y la presencia del CUERPO en toda esa confluencia de formas!

Todo lo resultado en formato de poesias e impresiones, fotos e vídeos fueron pasados para la dibujante que hizo su propria síntesis y creó dibujos a mano y gráficos, a partir de sus percepciones.

Para adaptación de los laboratorios em el espacio real de la presentación, investigamos los espacios posíbles, recreamos y fotografíamos todo. Esta investigación fué mostrada a los integrantes en una reunión en conjunto, creamos un guión de pasajes.

Los músicos entraron en el séptimo dia. A ellos les fué entregado todo el material. Hicimos un ensayo con todos los instrumentos que ellos tenían, de a poco, conforme se comprendía mejor lo que era cada escena, se fué eligiendo instrumentos, conforme al sonido que producían y lo que queríamos expresar en cada escena. Rápidamente, ellos crearon un diálogo con lo que propusimos y dialogaban inspiraciones con la danza, poesia, vídeo y dibujos, a veces siguiendo los movimientos de las bailarinas, a veces en contrapunto, a veces dando el ritmo, o tiempo y/o tono, a veces eligiendo sus percepciones de forma autónoma.

Lo mas marcante de todo el proceso fué establecer respeto y complicidad entre todos, generando condiciones de placer en el hacer artístico y libertad de creación en pro de la poética de la propuesta.